.:: CONTEMPORANEA Producción Artística ::.

CELEBRAREMOS LAS BODAS DE PLATA DE CONTEMPORANEA CON UNA ESPECTACULAR CARTELERA :

Sin duda el 2008, año bisiesto, sera un estupendo año. Tenemos que homenajear a nuestra querida Contemporanea Produccion Artistica y para ello que mejor que una extraordinaria programación para girar por el mundo.Tendremos nuevos espectaculos, reprisaremos nuestros clàsicos y todavia quedarà resto para una noticia realmente espectacular, pero que la guardaremos un tiempo màs.

La màs notable irrupciòn del espectaculo en España en el 2007, ha sido sin temor a equivocarnos la de "Los Vivancos".

Porque no es nada usual que un grupo estè integrado por siete hermanos entregados con pasiòn al arte en general. Bailarines, mùsicos,actores y acròbatas.

Pertenecientes a una estirpe de artistas, con un padre que les inculcò el amor al arte por sobre todas las cosas.Con ese incial bagaje ètico y estètico, cada uno y en distintos escenarios y paìses fuè creciendo individualmente con laboriosa tenacidad y talento, hasta que un buen dia deciden reunirse como grupo formando "Los Vivancos".

Insistimos es una rareza digna de Ripley y merecedora de figurar en el Guinnes, que siete hermanos, hijos de un mismo padre, que todos tienen nombre bíblico y por si ya no fuera bastante, poseedores de una atractiva figura . Asi es como Elias,Judah, Joshua, Israel, Aaron,Josué y Cristo montaron un espectáculo en el que demuestran todo lo que les enseño su padre y cimentaron posteriormente en los escenarios de la vida y en los conservatorios del mundo.

En el espectaculo Elias toca el violoncello, Judah el violoncello de cinco cuerdas, Josua la percusiòn con especial atenciòn al cajòn flamenco, Israel emociona con su flauta traversa, Aaron saca notas increìbles a su violin y Josuè enfrenta con solvencia las teclas del piano.

Es por ello que "Los Vivancos" es màs que una compañìa de danza, es una vida.

Y 7 Hermanos es mucho màs que un espectàculo, es una herencia que les corre por las venas.

El espectàculo esta compuesto por un variado espectro de disciplinas artisticas, mùsica, danza artes marciales,artes circenses y teatro ,todo engarzado por el flamenco...su flamenco que mamaron desde pequeños.

Hemos sido distinguidos para representarlos en latinoamèrica. Distinciòn que asumimos con legitima satisfacciòn en esta celebracion de los 25 Años de Contemporanea.Ya estamos programando la primera gira sudamericana de "Los Vivancos"
para los meses de Octubre y Noviembre de este año.

Hacia muchos años, que no recalaban por nuestro continente estos soberbios artistas pertenecientes al Ejèrcito Ruso.

El año anterior finalmente tuvieron una muy exitosa gira por Mexico y este año se decidiò ampliarla por otros paìses sudamericanos. Estamos completando la agenda de la gira que con seguridad tendrà enorme acogida en Venezuela,Brasil, Argentina y Chile desde el 20 de Mayo al 10 de Julio de 2008.

Singular y bello espectaculo para toda la familia. Niños georgianos de 7 a 10 años de edad, remedando el virtuosismo y desafiando las leyes de la gravedad ,aprendida de sus mentores , el viejo grupo de Illiko Sujishvilli y Nina Ramishvilli, el Ballet Nacional de Georgia.

Luego de algunos años volveremos a girar con el increible grupo ahora dirigido por el ex bailarin y coreògrafo georgiano Gia Davitashvilli.

Ha sido el fenòmeno dentro de las comedias musicales presentadas en España. Desde hace tres años llenan diariamente el Teatro Movistar de la Gran Via madrileña, superando en pùblico y taquilla a las màs publicitadas comedias musicales de Broadway. Y es que la huella de "Mecano"fuè imperecedera en el pùblico hispanoparlante. En Mexico lleva ya dos años de exitos y es ahora que se ha decidido sacar en gira sudamericana el montaje mexicano igual o superior al español, como que esta supervisado por Nacho Cano. Otra distinciòn que nos ha permitido compartir la empresa mexicana FR Producciones.

Alexander Neander y Wolfram Von Bodecker, dos extraordinario actores y mimos, discipulos dilectos y legitimos herederos del legado artistico del gran Maestro Marcel Marceau, vienen cimentando paso a paso una solida carrera primero en Europa y desde el año pasado el mercado latinoamericano,con incursiones en Argentina y Peru .

Dos notables espectaculos "Silence" y "Out of the blue" sirven como excelente carta de presentación de estos estupendos mimos que aparte de discipulos, acompañaron las giras del gran Marceau en los ultimos 10 años de su vida.

Nosotros que estuvimos siempre al lado del genial mimo franmces , recibimos con legitimo orgullo su herencia artistica representada por Bodecker y Neander.

Y seguiremos trabajando con nuevos espectaculos del TEATRO NEGRO DE PRAGA, con el flamante montaje de la COMPAÑIA DE TATIANA GARRIDO,con los grupos españoles MOCEDADES y A DOS VELAS.

Oportunamente informaremos sobre la fecha de la nueva gira sudamericana de ISABEL PANTOJA.

CELEBRAREMOS JUBILOSAMENTE EL PRIMER CUARTO DE SIGLO DE CONTEMPORANEA PRODUCCION ARTISTICA.

Asi es queridos amigos, lectores de nuestra página web, pionera dentro de las paginas webs de empresas de espectaculos en Venezuela, que fuera estrenada como todo un acontecimiento alla llejos y hace tiempo, en 1997.

Es asi estimados colegas de este duro y dificil , pero apasionante trabajo.Ya son 25 años de Contemporanea, pero indudablemente que son muchos más los años ligados a la producción artistica.

Nunca esta demás reiterar que la nuestra es una actitud de vida que involucra a toda nuestra familia, y a la metafórica familia del espectaculo ,conseguida a lo largo y ancho de nuestra latinoamerica , consolidada y ampliada en los ultimos 5 años en Europa a partir de nuestra estancia en España.

Tuvimos la suerte de trabajar con los mejores. Fortuna inmensa la de aprender de los viejos maestros de la produccion artistica que acercaron cultura y entretenimiento a los más reconditos lugares de nuestro querido continente. Como olvidarnos de Roberto Echeverry insustituible padre del espectaculo en Colombia, Angel Tuset y Pepe Mateus, infaltable binomio de Ecuador, Alejandro Sterenfeld referencia ineludible desde Argentina para todo el mundo,Tamara Taizhline de Brasil presencia femenina en un inicial universo de hombres,Juan Valencia forjador de una dinastia de trabajadores del espectaculos en Mexico,Nicolás Baker el más "tico" de los ingleses que aportó su cultura y flema muy británica en un pais que en ese momento fué el oásis centroamericano,el "Papito" Almanza siempre divertido y sapiente logro ubicar a Panama como punto obligado del espectaculo cultural y Cesar Suárez que empezó muy joven, casi adolescente en su Santo Domingo natal a trabajar para demostrar que su pais y su gente merecian beber de la cultura universal del buen entretenimiento. Muchos ya se nos adelantaron, los imaginamos produciendo celestiales espectaculos, otros todavia siguen en la huella aportando talento, audacia y coraje para no permitir que la mediocridad nos gane la batalla.

Asi es queridos artistas que nos acompañaron durante este largo trayecto y lo harán con seguridad en el que falte.

Asi es queridos amigos periodistas y colegas de los medios gráficos y audiovisuales. Saben, ese es nuestro legitimo orgullo, decirles amigos colegas para agradecerles el apoyo de siempre a nosotros (Anita y a mi ) y a nuestra descendencia Mariana y Gabriela periodistas como Uds.
Gracias a todos.

GUATEMALA,SALVADOR,PANAMA, ECUADOR Y VENEZUELA RECIBIRAN CON SATISFACCION EL MENSAJE DE FACUNDO CABRAL.

¿ Profeta....burlador... místico de nuestro tiempo...humorista...poeta...cantor...?

Todo y más es FACUNDO CABRAL.El 9 de Junio inicia una gira sudamericana con un bagaje de emociones y vivencias provistas por su flamante condicIón de septuagenario.

Parece mentira, pero es muy cierto. Aquel irreverente mozalbete que por necesidad de supervivencia en la dura epoca que le toco nacer, haya cumplido setenta años. Aquel Joe Gasparino de los sesenta, el estrambótico y autóctono Indio Gasparino de los setenta es el mismo Facundo Cabral de todos los ultimos treinta años.

Del rock furioso y "heavy", inusual por aquella epoca, paso al rock vernáculo , que trajo un aire de renovación necesaria a la música argentina al fusionar los aires telúricos con los ritmos que venian allende los mares.

Luego fué la canción con mensaje, llego el tiempo de los cantautores, apareció en su cerebro febril y muy imaginativo .las palabras y la música de "No soy de aqui ni soy de allá" , la joya que lo hace universal y probablemente lo inmortalice como creador , poeta e interprete popular.

Su admiración por Atahualpa Yupanqui lo hace inclinarse por la canción telúrica con fundamento. Y en el momento de mayor exito en Argentina, se aleja para recorrer el mundo, para nutrirse de las corrientes universales del pensamiento y la filosofía, para conocer gente que le inocularia el amor y la fé cristiana.

De cantautor, se convierte en un "decidor", segun los franceses "disseur". Incorpora el relato con mucho humor y "tempo" teatral. Es un actor que canta en sus espectaculos. El encuentro con Alberto Cortez fué decisivo para intentar otro estilo. Son memorables "Lo Cortez no quita lo Cabral" y "Cortesias y Cabralidades" y sigue componiendo y recordando a Sara, con quien lega a la posteridad "Este es un nuevo dia, para empezar de nuevo".

Este es el Facundo Cabral que vendrá nuevamente a Venezuela para subir al escenario del Teresa Carreño los dias 19 y 20 de Junio, el mismo que estará luego en Mérida, Maracaibo y Barquisimeto.
"Estar en el Carreño siempre es una fiesta que quiero compartirla con todos mis amigos venezolanos" dice Facundo.

TEATRO NEGRO DE PRAGA : Devoción latinoamericana por su clásico estilo.Nueva gira por paises en los que son autenticos idolos.

El 6 de mayo inician un nuevo periplo sudamericano los ya populares integrantes del Teatro Negro de Praga de Jiri Srnec. Esta vez recalarán en Venezuela, donde por el éxito obtenido el año anterior han sido reclamados para presentarse en varias ciudades del interior venezolano. Asi es como el público de Maracaibo,Barquisimeto,Mérida y Valencia los vera nuevamente, a pocos meses de su anterior gira. Motivados por el superlativo exito del Teatro Teresa Carreño de Caracas,donde llenaron tres dias consecutivos la más prestigiosa sala venezolana, se han sumado a esta gira ciudades como Maracay y la Isla de Margarita ,que quiere estrenar el flamante Teatro Gasparico con un espectaculo y una agrupación de reconocimiento universal, con una marca registrada dentro del teatro , como lo es, sin duda, el Teatro Negro de Praga, el original, el genuino, el que fundara hace casi 50 años en la mítica Praga el talentoso Jiri Srnec.

Para cerrar este mes dedicado a recorrer Venezuela, tendran la ocasión de regresar al escenario del Teresa Carreño para realizar dos actuaciones, para que los que no pudieron conseguir entradas el año pasado, puedan ver la Antologia de "Lo mejor del Teatro Negro de Praga".

De Venezuela seguirán viaje a Perú, donde se han pautado tres actuaciones en el Teatro Santa Ursula de la capital peruana.Finalizaran esta breve gira en Colombia, donde al igual que en todos los paises latinoamericanos tienen el fervor popular de un público que se recicla con el paso de los años.

En Septiembre regresarán despues de varios años a "tomar" Mexico durante un mes. El Noviembre estapautada la temporada de 30 dias en la Gran Via madrileña, justamente en el Teatro Gran Via de Madrid y dos semanas más en el Teatro Tivoli de Barcelona.

Este es el interesante plan para este año con el Teatro Negro de Praga de Jiri Srnec.

“A DOS VELAS” NUEVAMENTE FAVORITOS EN LATINOAMERICA.
EXCLUSIVOS DE CONTEMPORANEA PRODUCCION ARTISTiCA

Con enorme satisfacción comunicamos a nuestros colegas, empresas del espectáculo,instituciones privadas y públicas que hemos tomado la representación del notable grupo español “A DOS VELAS”.

Una vez más ha sido la causalidad la que define nuestra trayectoria vital. Los conocimos hace muchos años, siendo devotos cofrades de Radio Capital de Caracas y madrugadores consuetudinarios. Todas las mañanas nos desperezabamos oyendo a un estupendo hombre de radio, asi es como me gusta nombrar a la gente que hace buena radio,ni locutor, ni periodista, aunque lo sea,hombre de radio. Su nombre Rafael Gamez. Un buen dia nos despertó con una canción “Con la gente que me gusta” interpretada por el grupo español “A dos velas”. Fue muy grata la sorpresa, que se reiteraba dia a dia pues el bueno de Rafael la hizo como su talismán. La pasaba con la intensidad con que se difunden generalmente los discos “recomendados” por las compañias discograficas. Damos fé que este especial interés era incondicional “ por amor al arte” y por la satisfacción de compartirlo con sus exclusivos madrugadores oyentes.

En otra capital sudamericana un popular presentador de programas de la televisión argentina, el uruguayo-argentino Lucho Avilés sorprendia a sus muchos televidentes con la misma canción “Con la gente que me gusta”. Tanto le gustó que se adueñó de la misma convirtiendola en “cortina musical” o si prefieren sintonia del programa. El público de Buenos Aires y a través de sus repetidoras el de Argentina toda, conoció “A DOS VELAS”.Vendieron sesenta mil discos en Argentina solamente.

Dos inmediatas giras promocionales los hizo recorrer de punta a punta Argentina,Uruguay y Chile.
Pasó el tiempo hasta que ,el por entonces candidato presidencial uruguayo Dr. Jorge Batle,tomó la canción como leiv motivo de su campaña.

Años más tarde el Presidente de Colombia Dr. Alvaro Uribe, tambien hace suya la canción para la campaña para su reelección presidencial.

La pequeña historia se cierra cuando Gabriela, mi hija, programadora de los conciertos de Liberata en Madrid, me invita a ver un grupo español que “seguro que te gustará”. Era “A DOS VELAS” . La relación afectiva estaba tácitamente establecida, o demás es lo de menos cuando se cree y se quiere un productor de la calidad humana y artistica de los amigos de “A DOS VELAS” .

La mejor rumba de España. Esta lista para salir al mundo y triunfar como se merecen.

Permitannos compartir la alegria de la familia y de los buenos amigos que felizmente tenemos en el mundo.Uds. saben que Contemporanea es una empresa familiar. El 29 de Enero, Mariana nos obsequió su mejor producción de vida. Ese dia nació Alejandro León Llanos. Felicitaciones reiteradas a los felices padres Mariana y Emilio.

TEATRO NEGRO DE PRAGA BATIENDO RECORDS DE TAQUILLA EN SU GIRA LATINOAMERICANA 2006

En nuestra larga carrera como productores de espectáculos solamente dos veces hemos dado la vuelta al continente con llenos absolutos en todas las funciones realizadas.

Solamente con el genial y grande Marcel Marceau completamos 25 funciones colocando el cartel de “sold out” en todos los teatros donde se presentó. Eso fue en el año 2004.

Y la segunda es la que estamos finalizando con el Teatro Negro de Praga, marcando un hito creemos que irrepetible 46 funciones en 10 países del continente colocando el cartel de “Localidades agotadas” en todos los teatros.

La fórmula: Un atractivo programa para la celebración de los 45 años del mítico grupo creado por Jiri Srnec, probablemente la figura más importante del teatro checo a través del tiempo.

“Los mejor del Teatro Negro de Praga”, atrapó a los niños y removió los recuerdos de los padres.

Una antología con sus mejores trabajos en breves cuadros permitieron que el grupo ganara nuevo público.

Pero lo más importante es que sepultaron definitivamente las aspiraciones de los grupos que utilizando el nombre de del genuino Teatro Negro de Praga, confundían y a veces engañaban al público no iniciado, con sus propuestas.

FARRUQUITO INVITADO ESPECIAL DE ALICIA ALONSO AL FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA DE LA HABANA.

El Festival de La Habana es por derecho propio el mejor encuentro de la danza del mundo en la actualidad. Tarea titánica de Alicia Alonso que año tras año se empeña por llevar a la isla, las mejores agrupaciones de danza y los mejores solistas del ballet internacional.

Desde hace años mostró interés porque el público cubano viera en acción al singular bailaor FARRUQUITO. Finalmente lo hará en la edición de este año, como figura central de una verdadera constelación de estrellas del ballet mundial como Julio Bocca y Tamara Rojo. El espectáculo que llevarán a La Habana es “Farruquito y Farruco”, donde comparte cartel y escenario con Farruco su hermano menor, que acaba de obtener un importante premio como actor revelación en el Festival de Cine de Berlín, en su primer trabajo cinematográfico. Como bailaor sigue el estilo y la tradición de los Farruco.

Luego del Festival de La Habana iremos con Farruquito y compañía a Centroamérica y a la conquista definitiva de Buenos Aires. El 8 y 9 de Noviembre lo espera el Teatro Opera en plena calle Corrientes para que Farruquito demuestre lo que vale. Para continuar la breve gira por Montevideo y Córdoba.

Luego del éxito total de la gira que realizara en Mayo por Venezuela, regresaremos a Latinoamérica esta vez para realizar presentaciones en Miami, llevarla por segunda vez a Colombia e ir por primera vez a Buenos Aires al Teatro Opera de la Capital Federal argentina.
Rosario nominada nuevamente al Grammy Latino de este 2006 por su reciente trabajo “El Beso” día a día va consolidando su posición de cantante popular y respetada por público y crítica sudamericana.

“FARRUQUITO Y FAMILIA” ELEGIDO COMO EL MEJOR ESPECTACULO DEL AÑO EN SANTIAGO DE CHILE.

De acuerdo a la encuesta anual que realiza el diario chileno “El Mercurio” de Santiago,el espectáculo FARRUQUITO Y FAMILIA con la trouppe de los Fernàndez Montoya que fuera llevado a Argentina,Chile,Peru,Ecuador, Colombia y Venezuela por Contemporanea Producción Artistica, fuè elegido como EL MEJOR ESPECTACULO DEL AÑO .

Compitiò con otros espectáculos de renombre mundial , a saber, Ballet de Santiago de Chile dirigido por Marcia Haydee,Wayne Shorter y Cuarteto,Billy Cobham,Paquito D`Rivera, Chucho Valdes y la Opera Manòn.

Comenzamos el año con una gira exitosa de Tatiana Garrido y su Ballet Flamenco de Granada por siete ciudades colombianas. Su nuevo espectáculo "Fuego y Arena" recibió las mejores críticas de la calificada y exigente prensa colombiana , que seguramente permitirán nuevas giras ya que Tatiana y su grupo abrieron las puertas y el corazón del público colombiano.El sincero agradecimiento a Juan Rodriguez y Alexander González, motores de esta producción .

El excelente cantautor y juglar argentino Facundo Cabral reapareció luego de cinco años de ausencia en Venezuela. Valió la espera pues encontramos a un Facundo en la plenitud de sus facultades artisticas. Sereno y reflexivo. Y con un magnetismo que hace que el respeto de público y prensa haya aumentado. Nosotros, que lo conocenos desde hace 400 años y que trabajamos con él desde los ,todavía recordados, "Recitales Populares de Radio Universidad de Córdoba "(Argentina) , encontramos a un artista total. Que gusta y convence sin utilizar subterfugios dudosos. Y con una voz que sigue fresca y afinada. Otro motivo de satisfacción fué conocer a Pablo Pérez Iglesias, que guia en la actualidad la carrera de Facundo luego del anticipado viaje de Emilio. Estamos seguros que con él Facundo seguirá trabajando por muchos años más y nosotros estaremos con ellos, como antes con Emilio.

Por ahora fueron tres conciertos en Venezuela, dos en Caracas y uno en Merida. En Mayo estará en la Cadena 1 de TVE en el programa "El Loco de la Colina" de nuestro amigo Jesus Quinteros. Y hará tres conciertos en Madrid, Alicante y Barcelona. En Mayo iremos al Teatro Nacional de Santo Domingo y al Bellas Artes de San Juan de Puerto Rico. En Junio al Teatro Miguel Angel Asturia de Guatemala y en Octubre a Mexico, su segunda patria, donde tiene ganado al público desde hace muchos años.

La popular cantante española regresa a los escenarios luego de su maternidad. Y regresa con todo y "Contigo me voy" su nuevo CD editado por Sony BMG y lanzado por todo lo alto en España y el mundo. La primera gira luego del lanzamiento del disco la haremos en Venezuela. Privilego grande para el público venezolano que ha hecho de Rosario su gran favorita. Será la tercera gira por Venezuela y la segunda con Ricardo Daher. Serán ocho conciertos en Venezuela, lo que demuestra claramente la inserción popular de Rosario en el país.Caracas (Teatro Teresa Carreño,Hotel Eurobuilding), Maracaibo, Valencia,Puerto La Cruz y Mérida, seran las ciudades que visitará la creadora de "Como quieres que te quiera" y tantas otras canciones.

En Mayo Santo Domingo, San Juan de Puerto Rico y Ecuador. En Julio iremos al Teatro Coliseo de Buenos Aires , a Córdoba,Rosario,Mendoza y Neuquen, luego Chile con una extensa gira. Y en Octubre un mes en Mexico.

Farruquito invitado de especial de Alicia Alonso al "Festival de Ballet de La Habana 2006.

El año anterior fué el gran Marcel Marceau, galardonado como el artista del año en La Habana,este año vamos con Farruquito y Familia, al catalogado como uno de los grandes festivales de danza del mundo. Aprovechando la gira llevaremos a Farruquito al Teatro Teresa Carreño de Caracas, para cosechar lo sembrado el año pasado, igualmente abriremos nuevas puertas en Mexico y Brasil.

Y naturalmente que seguiremos trabajando con nuestros clásicos de siempre. Marcel Marceau, que luego de tomarse merecidas vacaciones reiniciará su actividad a partir de Septiembre. "Tango Metropolis",Huascar Barradas, "El Conde del Guácharo",Jose Luis Rodriguez "El Puma", el Grupo Mocedades, Lolita.

Hola amigos,
Estamos finalizando un año de intenso trabajo para nuestra oficina. Felizmente se dieron las pautas que habíamos establecido en este radical cambio de habitat para el desarrollo de nuestro trabajo. Dijimos, sin presumir de tener el oráculo, que este sería el año de nuestra consolidación en España. Y poco a poco lo hemos venido consiguiendo. Gracias a nuestros colegas amigos empresarios en el mundo que siempre nos dispensan su afecto y la mano tendida a nuestros proyectos. Gracias también a las instituciones que al conocernos, hacen lo propio. Trataremos de seguir haciéndonos merecedores de la amistad de la gente, que es el capital más preciado a que aspiramos y contamos.

El mítico y genial mimo francés ha obtenido el Gran Premio del Gran Teatro de La Habana correspondiente al año 2005, fruto de sus notables actuaciones en la capital cubana el 12 y el 13 de Septiembre de 2005.

Importante Premio que antes recibieran figuras de la talla mundial de Daniel Baremboin, Carla Fracci, Antonio Gades, Alicia Alonso, entre otras.

Este año, como los anteriores la ceremonia de entrega de premios, se hará en el Gran Teatro Nacional el 1 de Enero de 2006, ocasión en la que el genial Marcel dirigirá un mensaje grabado.

Este premio nos toca muy cerca, pues estuvimos junto al Maestro en esas ya históricas jornadas para el teatro cubano.

A continuación el mensaje que el Maestro ha mandado para la entrega de premios:

Me siento muy honrado de recibir esta distinción por mi espectáculo y sinceramente os lo agradezco. Fue para mi un inmenso placer poder compartir con vosotros mi arte y también mi deber de artista.
Desde hace tiempo añoraba poder mostrar mi arte al pueblo cubano y mi deseo fue realizado gracias al apoyo que aportaron la Embajada de Francia, Alicia alonso, El Ballet Nacional de Cuba, mis fieles empresarios Ana y Percy Llanos y tantos otros que trabajaron discretamente en la oscuridad para hacer posible este evento.
El arte del mimo es un arte universal, los gestos atraviesan las fronteras y hablan directamente al corazón de los hombres, de todos los hombres. A lo largo de mi carrera me he esforzado y me esfuerzo, recorriendo los cinco continentes para llevar un mensaje de paz y de dignidad. Con mis manos esculpo en le espacio mundos invisibles que se transforman visibles.
Desde aquí os envío mis pantomimas y mis metáforas como flechas de emoción que quedaran vibrantes en vuestros corazones y que os hablan de un mundo mejor.

También es motivo de inmensa satisfacción el haber sido los introductores en Latinoamérica de Juan Manuel Fernández Montoya y su espectáculo “Farruquito y Familia”. Una exitosa gira nos permitió llevarlos a Venezuela, Colombia, Chile, Argentina y Perú. Países que se rindieron ante el arte puro y bravo del líder de la dinastía Montoya y auguran nuevas actuaciones del bailaor y su gente en el futuro.

“FARRUQUITO Y FAMILIA” ELEGIDO COMO EL MEJOR ESPECTÁCULO DEL AÑO
EN SANTIAGO DE CHILE

De acuerdo a la encuesta anual que realiza el diario chileno “El Mercurio” de Santiago, el espectáculo “FARRUQUITO Y FAMILIA” fue elegido como EL MEJOR ESPECTACULO DEL AÑO.
Compitió con otros espectáculos de renombre mundial, a saber, Ballet de Santiago de Chile dirigido por Marcia Haydee, Wayne Shorter y Cuarteto,Billy Cobham, Paquito D’Rivera, Chucho Valdés y la Opera Manón.

CON LA CALIDAD DE SIEMPRE Y CON NUEVOS BRIOS EL TEATRO NEGRO DE PRAGA
PASO POR VENEZUELA Y COLOMBIA

Como prólogo de nuevas y exitosas giras a realizarse el venidero año, presentamos al Teatro Negro de Praga de Jiri Srnec con su espectáculo “Lo mejor del Teatro Negro de Praga” en 25 funciones en las principales ciudades de Venezuela y Colombia. Un elenco muy juvenil, liderado por el talentoso Jiri Srnec, hijo del mítico creador checo, dejo una estela de éxito que se reiterará a partir de Marzo de 2006 en una gira que abarcará ciudades de México, Centroamérica, Perú, Chile y Argentina.

Con Huáscar Barradas, Guillermo Carrasco y Pedro Castillo en España.
Rosario en Venezuela y Colombia.
Lolita en Argentina y Chile.
Sergio Dalma en Uruguay, Venezuela, Colombia y Argentina.
“El Brujo“ en Venezuela y Colombia.

… y muchas sorpresas más que iremos anunciando mas adelante.

A las giras de los artistas y espectáculos españoles y europeos por Sudamérica y Europa:

Marcel Marceau en La Habana, Medellín, Cali, Bogotá, San Pablo, Santiago de Chile a partir del 11 de Septiembre de 2005,
Farruquito en Sudamérica
Teatro Negro de Praga en Noviembre gira sudamericana

... y además:

EL CONDE DEL GUACHARO NUEVAMENTE POR EUROPA
ESTA VEZ ACTUARA EN ESPAÑA E INGLATERRA

El Noble del humor venezolano, regresa a Europa para seguir conquistando mercados para ofrecer su estupendo humor y mostrar sus dotes de comediante. No ha transcurrido un año desde su primera incursión por el Viejo Continente y ya debe regresar solicitado por quienes lo han ungido como verdadero icono del humor venezolano y latinoamericano. A partir del 5 de Septiembre “El Conde del Guácharo” actuará en la Sala Clamores de Madrid los días 8, 9 y 10, el Lunes 12 en Barcelona, el Jueves 15 en Londres, en una sala ubicada en pleno Piccadilly Circus. Regresa a España para volar inmediatamente a Santa Cruz de Tenerife, donde actuará el Viernes 16 y el Sábado 17 en Las Palmas de la Gran Canaria.

Nueva visita del gran Maestro a las Canarias. los días 12 y 13 de Agosto viene para participar del X Festival de Danza y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria.

En Septiembre y por una invitación especial de otra leyenda viviente del arte en el mundo, al igual que Marcel, nos estamos refiriendo a Alicia Alonso, Marcel presentará por primera vez sus pantomimas al público de La Habana en el Gran Teatro Nacional de la capital cubana el 12 de Septiembre. De La Habana seguirá viaje a Colombia para actuar en Medellín, Cali y Bogotá, los días 16, 18 y 22 de Septiembre de 2005.

La estupenda trouppe que lideran Claudio Hoffman, Pilar Alvarez y Daniel Binelli completarán su exitosa gira por ciudades italianas, realizando una exclusiva presentación el 16 de agosto en el marco del Festival Internacional de Teatro de San Javier en Murcia.

Luego de sus exitosas actuaciones en Marbella y Madrid en el mes de Junio, el popular cantante venezolano regresa para realizar conciertos en Alicante y Málaga los días 13 y 16 de Agosto.

Entre las muchas notas y reportajes que diariamente se escriben y publican en el mundo sobre nuestro Marcel Marceau, hemos seleccionado esta de la periodista mexicana Isis Bobadilla, para compartirla con Uds. en nuestra web. Gracias Isis por permitirnos hacerlo. Te debemos los derechos de autor.

Si hay algo sublime y etéreo en un escenario, sin duda alguna se llama Marcel Marceau.

El silencio de los bosques, del claustro, el silencio de la noche, el silencio de los historiadores contemporáneos, el silencio de la ley; Marcel Marceau es un toque militar que ordena el silencio al final de la jornada. ¡ Eso es Marcel Marceau !

¿De cuántas maneras nos puede mostrar el arte de la actuación a través del silencio? No hay palabras para describir lo que nos entrega en un escenario.

Un actor cosecha lo que siembra y Marcel Marceau ha sembrado admiración y respeto a lo largo y ancho del mundo. El planeta lo ama.

Lograr que el público se silencie y observe, es una odisea muy difícil de lograr, y el público lo sigue haciendo con un profundo amor a este artista.

Naciò en Estrasburgo, Francia el 22 de Marzo de 1923. En 1944 entraría en la Escuela de Arte Dramático Charles Dullin del Teatro Sarah Bernhardt de París, con el maestro de pantomima Etienne Decroux. Se reclutaría en el primer Ejército de Liberación en la campaña alemana, al lado de las tropas americanas.

En Mayo de 1946 entraría en la Compañía de Jean Louis Brarrault, e interpretaría el Arlequin de la pantomima Baptiste.

Marceau creó su famoso personaje Bip. Un personaje mágico, de cara blanca, camisa marinera y su inseparable y vieja chistera con un clavel en la punta. Bip se daría a conocer mundialmente.

En 1948 recibiría el premio Deburau, por lo que fundaría la compañía de pantomima que pisaría los mejores escenarios de Paris, el resto de Europa, Canadá y América del Sur.

Ha participado en proyectos cinematográficos, tales como "Barbarella" dirigida por Roger Vadim y en Shanks dirigida por Bill Castle, en donde fusiona su arte del silencio, interpretando a un titiritero sordomudo.

El Maestro ha trabajado géneros infantiles como "The alphabet book" y "Marcel Marceau counting book".

Otras publicaciones de sus pinturas, poesía e ilustraciones incluyen "La ballade de Paris et du monde", "Les reveries du Bip", "Pimporello" (Belfond Paris) y "The Paris third eye" ( Paris lithoprint)
El Gobierno francés ha conferido a Marcel Marceau sus m;as grandes honores "Officier de la legiòn de honneur", "Commandeur des arts et lettres" y "Gran officier de l`orde National du merite".

Elegido también miembro de la Academia de Artes en Berlín, Miembro de la Academia de Artes en Munich, miembro del prestigioso instituto en Francia, Doctor Honoris Causa de la Universidad de Princeton, de la Universidad del Estado de Ohio, del Linfield College y de la Universidad de Michigan. Marcel Marceau ha tenido en sus manos el fruto de un trabajo pleno de disciplina, respeto, pasión y una vida de total entrega.

Su Escuela Internacional de Mimodrama ha sido subsidiada por la Ciudad de París desde 1978. En ella enseña a sus alumnos, que el mimodrama es un reflejo, una manera de transmitir la tragedia, la violencia, la injusticia, los placeres y todos los valores de la sociedad, basándose en las raíces de la historia. "El mimo es teatro profundo responsabilizando al cuerpo y al movimiento a una máxima dificultad para hacer visible lo invisible. El mimodrama es gramática y lenguaje en el silencio de los mimos. El silencio no existe... En el escenario habla mi alma y ese respeto al silencio es capaz de tocar a la gente, màs profundamente que cualquier palabra".

“EL PUMA” JOSE LUIS RODRIGUEZ RUGIRA POR VEZ PRIMERA
EN LOS ESCENARIOS ESPAÑOLES

Con inmensa satisfacción comunicamos a nuestros amigos programadores, productores, empresarios y periodistas de los Latinoamérica y España, que hemos comprometido una generosa y abigarrada gira del más internacional de los cantantes venezolanos, el popular Puma Rodriguez, por ciudades españolas a partir del 11 de Junio, Julio y Agosto de 2005.

Para ello hemos acordado una alianza estratégica con Julio Domínguez, hombre de reconocida trayectoria dentro del mundo del espectáculo, amen de amigo nuestro de muchos años. Juntos seremos los responsables de esta primera incursión de José Luis por escenarios de España. Serán más de veinte los conciertos que ofrecerá el creador de “Pavo real”, ”Voy a perder la cabeza por tu amor” y tantas otras canciones que corean y recuerdan los españoles.
La contratación está abierta.

Creemos que muchos lo saben, pero por las dudas lo reiteramos. El Teatro Colón de Buenos Aires, recinto místico para la música y el ballet, es referencia obligada en el mundo para los artistas que aman de verdad su carrera y se entregan a ella con pasión. Pero ojo no todo el que quiera puede subir a ese escenario emblemático para la argentinidad. Suben los consagrados y los elegidos, como Marcel Marceau.

El 4 de Abril de 2005, gracias a la decisiva participación del Director del Teatro Colón, Maestro Tito Capobianco y al irrestricto apoyo Héctor Emaides y su empresa, veremos realizado un deseo soñado por nosotros desde hace 15 años.

Luego será el Teatro Gran Rex de Buenos Aires, el Orfeo de Córdoba y el Teatro Do Sesi de Porto Alegre (Brasil), preludiando una extensa gira que realizará Marcel por Brasil en Octubre de este año.

Ya ven Uds. tenemos más motivos de satisfacción para compartir. En otra alianza estratégica con Okapi Producciones y nuestro amigo Raúl Mallol, hemos convenido la realización de la primera gira sudamericana del estupendo pianista y compositor cubano. No olvidar que Bebo no acompañó a El Cigala el año pasado por Latinoamérica. Quien lo hizo fue “Chucho” su hijo. De allí la enome expectativa por ver y escuchar al verdadero creador de “Lágrimas negras”, esta vez con su cuarteto de Jazz Latino, integrado por eximios instrumentistas del género como Javier Colina, Patato Valdes, Efrain Porro y Richard Valdes.

Reiterando nuestros mejores deseos para que todos tengamos un año feliz, queremos compartir nuestro plan de trabajo a nuestros lectores y fundamentalmente a nuestros colegas, instituciones artistico-culturales del mundo, colaboradores y amigos en general.

Con legítima satisfacción comunicamos que hemos asumido la responsabilidad de la organización y producción de las tournes latinoamericanas de:

Mocedades
Farruquito
Gala Strauss
Rafael Amargo
Teatro Negro de Praga
“El Brujo”

Y aunque no sea novedad, para nosotros es sumamente importante informar las giras que haremos con el genio de la mímica en el mundo, nuestro querido amigo Marcel Marceau. Este año nos proponemos visitar Argentina, Uruguay, Brasil, Venezuela, Colombia, y Panamá,

Y las que seguiremos proponiendo con Tatiana Garrido, luego de su inicial triunfo latinoamericano. El objetivo inmediato es Argentina y Brasil.

Seguiremos proyectando y concretando el desarrollo de nuestros exclusivos artistas venezolanos en Europa. Se producirá el lanzamiento del segundo CD de Huáscar Barradas en España, que no es otro que “Encuentros”, que en Venezuela es su octava producción. Estamos trabajando en la producción de una densa gira para afirmar la buena receptividad que tuvo en su primera visita en el 2004.

El “Conde del Guácharo” regresará para llevar su ingenioso humor por Barcelona, Canarias, Madrid y por primera vez en Londres, en Picadilly Circus y para presentar su nuevo espectáculo.

Valoramos y agradecemos la confianza depositada por José Antonio Rodriguez, prestigioso autor de musicales, para llevar adelante la producción de “Petunia Superstar”, el musical que sorprenderá por su originalidad, buenas dosis de humor y ajustado muestreo de la realidad social y política de lo que se dio en llamar “la movida” española. Un estupendo texto engarzado con las canciones de la movida española, refrescará el panorama de los musicales, hasta hoy simples “remakes” de los anglosajones títulos que el mundo conoce, impregnándolos del sabor español. Seguiremos informando.

En los dos últimos años, tres queridos colegas y primordialmente amigos, adelantaron su viaje. En Julio de 2003 llegaba la noticia desde Buenos Aires. El querido Pity. El controversial Yñurrigarro, se cansó en su lucha contra el cáncer. No por esperada, dejó de sorprendernos ingratamente a quienes, de verdad, lo queremos. Atrás quedan las realizaciones. Es tiempo de recuerdos. Y a fé que Pity nos deja muchos. Hace poco un amigo en común nos decía. Si León (por Gieco) le entregó su carrera a Pity, por algo sería.

En Agosto de 2004, se fue el patriarca de los empresarios artísticos argentinos. Quien no conoció a Alejandro Szterenfeld, sin duda no perteneció nunca a este medio. Nuestra amistad se remonta a los años 60 en Córdoba, cuando Alejandro sorprendía nuestra juventud y nuestros provincianos ojos y oídos, llevándonos nombres universales del arte. Fué una amistad de facto. Nosotros desde Radio Universidad apoyábamos su trabajo cultural, que era una manera de agradecerle por llevar al viejo y querido Teatro Rivera Indarte, espectáculos internacionales de primer nivel, al mismo tiempo que aprendíamos esta dura, difícil y apasionante profesión.

Y casi cerrando el año nos paralizó la infausta noticia del apresurado viaje del querido Emilio Valencia, muy joven para decir el adios definitivo. Emilio tal vez sea el mexicano más apreciado por los empresarios artísticos argentinos. Y es que desde chico sintió atracción por todo lo argentino, como que en su corta vida tuvo el privilegio de caminar por el mundo, nada más y nada menos que con Atahualpa Yupanqui, Facundo Cabral y últimamente con Alberto Cortez.

Tres profesionales, tres seres humanos pero fundamentalmente tres amigos a quienes recordaremos siempre. De Alejandro su prédica política en los impostergables almuerzos, cada vez que nos encontrábamos en algún lugar del mundo. De Pity su avasallante hiperquinesia, a veces necesaria en este insalubre negocio. De Emilio su pasmosa y ancestral tranquilidad de buen mexicano. Y de los tres, su profundo y evidente cariño por nuestra familia.
Que en paz descansen y que de Dios gocen.

León y Deepak Chopra,
Sergio Renán y Rostropovich,
Facundo (a quien preguntarás “te la conté Emilio”), Alberto,
Y nosotros… los tendremos siempre presentes.

PD. Para Emilio. Acusaremos recibo cada 11 de Diciembre de tu infaltable tarjeta de felicitación.

BIENVENIDO QUERIDO AMIGO BENJAMIN RAUSSEO…
Bienvenido CONDE DEL GUACHARO, el mejor comediante latinoamericano

Una vez más podemos afirmar, tomando en préstamo una sentencia sabia, que la vida es circular. Hace tiempo y a lo lejos, en los ochenta, conocimos un personaje que nos impactó por su talento y su nobleza. Por su sencillez y ambición artística. Lo animamos a subir por vez primera a un escenario teatral. Por aquella época habíamos tomado en alquiler dos coquetos y pequeños teatros caraqueños para matizar nuestra inicial actividad en el flamante Teresa Carreño. En Las Palmas y en Los Cedros presentamos a los noveles comediantes y humoristas hispanoamericanos, e inauguramos allí, sin saberlo, lo que posteriormente se conocería en el mundo como “stand up comedy”. Luego vino la gloriosa época de “La Guacharaca” en que la gente se disputaba un lugar para reir con ellos.

Muchos alcanzaron relieve continental, pero muy pocos con el tesón, disciplina y trabajo de su natural talento como Benjamín. Nuestro último vínculo artístico con “er Conde” fue llevarlo, con nuestro amigo Horacio Carbia, a Venevisión. En “Sábado Sensacional” del siempre recordado Amador Bendayán, tuvo la plataforma de lanzamiento masivo, que Benjamín supo aprovechar, por bueno y por decente.

La popularidad no lo cambió. La vida, su vida, que en su infancia no fue fácil, ha sido generosa. El nuevo siglo lo encuentra en plena actividad artística y empresarial y dispuesto a iniciar la “Conquista de España”.

Y como al principio, en este nuevo objetivo, nos reencontramos como “boy scouts” siempre listos para dar rienda suelta a nuestra pasión por lo diferente. Tal vez lo más difícil, pero con seguridad lo más gratificante. En definitiva este reencuentro con El Conde del Guácharo, nos permitirá ratificar que en nuestra vida las cosas nunca se dieron por “casualidad”, sino por “causalidad”. En este caso la del respeto y la amistad.

Consagratoria para el estupendo flautista venezolano la gira española que terminamos de realizar. El público y la crítica no han escatimado elogios para Huascar y su grupo Maracaibo.

Es que pocas veces se da el caso que un artista prácticamente desconocido en España, haga 15 conciertos en los principales escenarios de la buena música que tiene Madrid en la actualidad. Y nadie hasta hoy, se paseó con éxito por todos ellos, uno tras otro.

Memorables los 5 iniciales conciertos en Calle 54, sin duda, el pub más publicitado y de mayor predicamento de Europa. La semana anterior había pasado por allí Paquito de Rivera y la posterior Diana Krall. La gente de Fernando Trueba acogió cálidamente a nuestro Huáscar. Las puerta se abrieron por el mejor lugar.

Luego vinieron las 7 explosivas noches en Café Central. El reducto del jazz con más tradición en Madrid. Allí, con más intimidad y con mayor conocimiento del medio, dieron rienda suelta a su talento.

Digno corolario de la gira resultaron los conciertos en Clamores. Aquí, por esa complicidad innata en los latinoamericanos, todos apostaron a verlo y escucharlo en este centro de la noche madrileña. Como en casa, con amigos músicos y una colonia venezolana cada vez más numerosa, ratificaron el porqué de su éxito. La verdad que Huáscar Barradas, Jorge Polanco (cuatro), Fernando Valladares (batería), Simón Bolívar (percusión), Elvis Martínez (contrabajo) y el benjamín del grupo Gilberto Ferrer (piano) han abonado un promisorio futuro en España.

El sello discográfico de moda en Europa Lola Records, de Fernando Trueba y Javier Estrella, el mismo que tiene entre su selecta y muy bien elegida producción a Bebo Valdes, El Cigala, Chano Dominguez, Jerry González y muchos más, ahora lanzó a la venta el primer CD español de Huáscar Barradas y su grupo Maracaibo. Enhorabuena.

La extraordinaria bailarina granadina, hija de la legendaria Mariquilla, otro de nuestros exclusivos espectáculos, estará en Octubre en Latinoamérica, con su laureado “Amor brujo” y con “Sueños de flamenco”.

El año anterior dimos un paso importante empresarialmente, al inaugurar la oficina de España, e iniciar nuestro trabajo más asiduo con Europa toda, a partir de Madrid.

Esto no supone dejar nuestra oficina de Caracas, desde donde seguiremos trabajando para nuestra querida y muy golpeada Latinoamérica, mientras seguimos esperando que la concordia y el entendimiento ganen la dura batalla de la incomprensión en Venezuela.

Optimistas por antonomasia y trabajadores por vocación, seguiremos avanzando en este cada vez más competitivo medio del espectáculo.

Hace muchos años ya, fuimos los primeros en inaugurar con júbilo, la primera página web del empresariado artístico en Venezuela y una de las primeras de Latinoamérica. Y es que estábamos totalmente persuadidos de la capital importancia que tendría la informática para nuestra civilización.

En este 2004 que comienza, tenemos el agrado de presentar el nuevo diseño de nuestra página web que como el anterior es obra de nuestro amigo y colaborador Leo Mora.

Cuando nos disponíamos a celebrar con júbilo el XX Aniversario del querido Teatro Teresa Carreño de Caracas con una programación de genuino raigambre artístico-cultural, ocurrió lo que el mundo sabe, y que ojalá la historia registre en su cabal significación.

Nuestro cotidiano quehacer y vocacional trabajo necesita tranquilidad, estabilidad y trabajo del colectivo, para que a partir de allí, podamos “vender nuestras ilusiones”, tangibilizadas en espectáculos para la recreación y el disfrute.

Una sociedad estresada y alienada. Socavada por el desencuentro y la intolerancia, no tiene tiempo para nuestra oferta. Tiene otras básicas y fundamentales necesidades.

Este impasse nos ha obligado a consolidar lo que tibiamente habíamos iniciado el año anterior, cuando realizamos la primera temporada del genial Marcel Marceau en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid. Hemos puesto en marcha la oficina de Contemporánea Producción Artística en España.

Desde la península seguiremos dando rienda suelta a esta “actitud de vida” que felizmente tendrá continuidad en el tiempo y espacio con la decidida participación de nuestras hijas, Mariana y Gabriela. Continuaremos llevando a nuestro querido continente las mejores expresiones del arte desde México a Argentina. La oficina de Caracas seguirá coordinando toda la actividad y dispuesta a retomar la iniciativa para la celebración de los veinte primeros años del verdadero pulmotor de la cultura en Venezuela, el Teatro Teresa Carreño.

Casi sin darnos cuenta, este año estamos llegando a los catorce, de actividad ininterrumpida dentro de este apasionante, controversial y difícil mundo del espectáculo. Nacimos con y junto al imponente Teatro Teresa Carreño. No es metafórica la frase. Fue así. Porque el primer espectáculo con la figura de alquiler de la sala, fue nuestro. Y crecimos al lado de la majestuosa pirámide, en nuestra inicial oficina en el Parque Central.

Ya perdimos la cuenta de los espectáculos presentados en el Teresa Carreño, primordialmente, y en el Poliedro. Si tiene tiempo, ganas y curiosidad, dése una vuelta por los espectáculos que ofrecimos año tras año.

Cuántas anécdotas. Mucho stress. Pero al final la satisfacción de haber sido coherentes con nuestro proyecto artístico empresarial. Seguiremos con nuestro trabajo y con nuestra actitud de vida, promoviendo nuevas figuras. Recorriendo Sudamérica con las más hermosas expresiones del arte universal.

La globalización, manida palabrita muy mal utilizada por los economistas, también nos alcanza y por ello con mucho placer y porque no, algo de orgullo, inauguramos la primera página Web del empresariado artístico venezolano.