.:: CONTEMPORANEA Producción Artística ::.

BODECKER & NEANDER
DIRECTAMENTE DESDE FRANCIA
TEATRO GESTUAL Y MIMODRAMA EN EL MAS ALTO NIVEL
UN LEGADO DE MARCEL MARCEAU

Alexander Neander (francés) y Wolfram Von Bodecker (alemán) titulares de la Compañía Bodecker & Neander y considerados en el mundo del teatro como los legítimos herederos de la gloria artística del célebre e inolvidable Marcel Marceau llegan a Argentina, como parte de una extensa gira sudamericana, para realizar por primera vez actuaciones en provincias del interior del país y por segunda vez en Buenos Aires.

En esta oportunidad traen, la que cronológicamente es su opera prima, “SILENCE” ó “SILENCIO” con la que rinden un sentido homenaje a la memoria de su maestro a un año de su desaparición física.

“Silencio”, es un espectáculo de teatro gestual, de objeto y mimodrama, donde los personajes recrean un universo cómico surrealista para hacer frente a una serie de aventuras sorprendentes. Gracias a la gramática gestual y la composición visual, Alexander Neander y Wolfram Von Bodecker, la técnica de Didier Brun y la dirección de Lionel Menard, nos llevan a descubrir el lenguaje del silencio.

Y es que Bodecker & Neander, no solo son discípulos y epígonos de Marcel Marceau (1923 – 2007), excelso exponente del arte mímico del mundo, sino que partiendo de lo enseñado por el genial maestro, elaboran su propia creación y estilo y lo muestran con vehemencia en su refrescante espectáculo de pantomima que podrá apreciar el público argentino el 17 de Octubre en el Teatro Opera de Buenos Aires.

Marceau fue el más reciente custodio de una sucesión apostólica que incluye a su maestro Etienne Decroux, quien elaboró una gramática metódica de la expresión corporal, y otros ilustres comediantes del teatro galo del Siglo XX, entre ellos Leqoc, Barrault y Dullin.

Marceu fue además influenciado por el gran genio del cine mudo Charles Chaplin y ese influjo se evidencia en el trabajo de Bodecker & Neander, que por algo fueron sus dilectos y aventajados discípulos, acompañándolo en sus periplos por los escenarios del mundo, en su condición de mimos presentadores.

En “Silencio”, ofrecen momentos de risa satírica y burlona, con otros de humorismo irónico, poético o paradójico, siempre imaginativo y sorprendente, contrastado mediante algunas situaciones de barruntos sombríos o amenazadores.

La mayoría de los scketches son de su autoría, excepto “David y Goliat” y “Las Manos” tomados de mimodramas de Marcel Marceau.

La gira dará comienzo el 8 de Octubre en el Teatro Casino de Neuquen, el 10 en el Teatro Municipal de Bahía Blanca, luego proseguirá en el Teatro Güemes de Mar del Plata, los días 11 y 12 . El 15 actuarán en el Teatro de la Fundación Astengo de Rosario y el 17 en el Teatro Opera de Buenos Aires. El 18 de octubre cruzarán el Río de la Plata para presentarse en el Teatro Metro de Montevideo (Uruguay). La producción de la gira es de Contemporánea Producción Artística, representante de Bodecker & Neander, como antes lo fue Marcel Marceau.

En Noviembre los espera una larga tournee por México y Guatemala, para luego instalarse en Diciembre en Madrid.

La Cie Bodecker & Neander con su espectáculo Silence! de Alexander Neander y Wolfram Von Bodecker, miembros de la Compañía de Mimodrama de Marcel Marceau.

Silence! es un espectáculo de teatro gestual, teatro de objeto y mimodrama donde nuestros dos personajes recrean un universo cómico y surrealista para hacer frente a una serie de aventuras sorprendentes.

En Silence!, nuestros anti-héroes viajan al espacio, encuentran marcianos y se escapan de una pesadilla gracias a un globo que tienen en uno de sus bolsillos. En sus fábulas: "Las cuatro estaciones de Antonio" y "David y Goliath", nuestro dúo sumerge al espectador en lo más profundo del alma humana, en la eterna lucha entre el bien y el mal que forma parte del ser humano.

Un marino en la ciudad es una metáfora del mundo moderno: un individuo se encuentra atrapado en una estación de metro de una gran ciudad. Al parecer este hombre no corresponde al mundo citadino, su vida no es la misma a la de esa masa de gente que lo rodea siempre de prisa. Nuestro marino, mediante un juego de ilusiones ópticas aparece y desaparece entre escaleras mecánicas y elevadores, descubriéndonos los diversos personajes que cohabitan en la estación.

Las manos es un mimodrama que representa el bien y el mal, el poder y la sumisión.

Momentos de cine es un homenaje al séptimo arte, a la imaginación desbordante de cada uno de los creadores de imágenes, así como a los distintos géneros, épocas y héroes que han marcado al cine mundial. Nuestro personaje nos transporta al mundo hitchokniano de Psicosis, nos muestra cómo es perseguido por un tiburón y salvado por James Bond. En fin, un viaje por algunas de las películas de leyenda.

Silence! es un espectáculo lleno de magia, de sueños que se mezclan creando un universo onírico orientado a la comedia, la sátira social y la fábula. Gracias a la gramática gestual y a la composición visual, Alexander Neander y Wolfram V. Bodecker nos llevan a descubrir el lenguaje del silencio.

Silence! es un recital que ha sido aplaudido en diversos festivales de teatro del mundo. En 2001, Silence! recibió el Primer Premio del Público al Mejor Espectáculo de Teatro Gestual de Berlín.

Alexander Neander nace en París. A los 12 años se inscribe en una escuela de pantomima de Stuttgart. Más tarde, continúa sus estudios de Comedia del Arte y Teatro Negro y obtiene el diploma del Ecole Internationale de Mimodrame Marcel Marceau. Desde 1995, Alexander Neander es miembro de la compañía Marcel Marceau participando en todas sus producciones y además ha sido asistente permanente del Maestro Marceau en todas sus giras mundiales.

Wolfram von Bodecker nace en Schwerin, Alemania. Desde muy joven comienza a interesarse por la magia tomando cursos con profesionales del género, lo que lo lleva a practicar este arte y crear un espectáculo propio. En 1995, obtiene el diploma del Ecole Internationale de Mimodrame Marcel Marceau en París. El Maestro Marceau lo invita a participar en sus producciones internacionales: Une soir à l’Eden, Le Manteau, Le Chapeau Melon y Les contes fantastiques.

En 1996, Wolfram von Bodecker y Alexander Neander fundan Théâtre Mimomagique que se convertirá en 2005, en la Compañía BODECKER & NEANDER. Un concepto donde el arte del mimo incorpora nuevas formas de expresión visual: teatro de objeto, teatro de imágenes, magia, conciertos visuales.

La Compañía Bodecker & Neander son indiscutiblemente unos de los mejores discípulos del Maestro Marcel Marceau, y tienen el placer y la responsabilidad de llevar el arte del gran mimo francés por el mundo.

“Para cada uno de nosotros, nuestra pasión por el arte del mimodrama comenzó una noche durante un espectáculo de quien sería mas tarde nuestro Maestro, Marcel Marceau. El nos hizo descubrir los valores fundamentales de nuestro arte, pero sobre todo, nos dio una guía que iluminaría nuestras vidas.

Con este homenaje, queremos presentar la inmensidad del gran artista a través de una pequeña parte de su obra. Y también, recordar al hombre que conocimos delante y detrás del telón... antes y después de su espectáculo.

A Monsieur Marceau le gustaba decir : « the show must go on». Ahora sin él pero siempre entre nosotros, en lo más profundo de cada uno, el espectáculo continua.”

Música bajo la lluvia
Popcorn
Los Marcianos
La Orquesta
David y Goliath (1)
El Cafetín

Intermedio

Dedos largos
Las cuatro estaciones de Antonio
Manos (2)
Momentos de cine
El Atelier de Marcel Marceau (3)

Esta es una visita de nuestros dos personajes al atelier de Monsieur Marceau, y allí encuentran
varios accesorios y algunas de las melodías que acompañaron su obra. Entre tantos recuerdos y descubrimientos, nuestros personajes tienen la impresión de ver al Maestro nuevamente en escena.

EN EL TERESA CARREÑO DE CARACAS, EL JUEVES 19 DE JUNIO DE 2008
HOMENAJE A LA MEMORIA DE MARCEL MARCEAU CON SUS LEGITIMOS HEREDEROS, BODECKER & NEANDER

Sin lugar a dudas, es una excelente noticia para el mundo teatral venezolano, la confirmación de la visita de Wolfram Von Bodecker y Alexander Neander, integrantes de la Compañía de Mimodrama Bodecker & Neander, legítimos herederos de la gloria artística de Marcel Marceau.

La presentación de los prestigiosos mimos que fueran discípulos dilectos del más grande de los mimos de la historia del teatro en el mundo, esta enmarcada en dos importantes acontecimientos, los 25 años del Teatro Teresa Carreño de Caracas y el homenaje al gran maestro, a ocho meses de su desaparición física, que Bodecker y Neander están llevando a todos los países donde Marcel derrochó talento y simpatía. Y lo hacen con su espectáculo SILENCE. Acaso puede haber un nombre mejor para rendir tributo al creador de Bip y que sintetice su maravilloso arte?

Y quienes con más derecho que ellos, para ofrendar este homenaje y de esta manera tomar la llama de un arte que sin Marcel Marceau estaba en peligro de extinción.

Y es que Alexander Neander y Wolfram Von Bodecker además de discípulos aventajados de la Escuela de Mimodrama que Marcel dirigió en Paris, lo acompañaron por el mundo en sus innumerables giras. Eran los presentadores de sus espectáculos. Esta cercanía les permitió beber de la fuente inagotable de la sabiduría de Marceau, encarnarse en el personaje señero de Bip y en los de las pantomimas de estilo y aprender hasta el mínimo secreto del más importante personaje del teatro del siglo 20 en el mundo.

Se trata pues de dos maestros del arte de la gestualidad con vuelo propio, sensibles, delirantes, extraños, lúdicos, románticos, perversos , irreverentes y poéticos, que con seguridad dejarán mudos a los espectadores en las casi dos horas de su obra SILENCE.

Pero como buenos jóvenes que lo son, parten de la propuesta que les legara su mentor y factotum , para llegar a elaborar una propia y tal vez más actual, utilizando los recursos que la modernidad les ofrece.

A través de SILENCE , un montaje de teatro gestual, de objeto y mimodrama dirigido por otro discípulo de Marcel Marceau, Lionel Menard, Bodecker y Neander recrean un universo cómico y surrealista donde los personajes viven sorprendentes aventuras. Un recital que ha sido aplaudido en diversos teatros del mundo y que en 2003 recibió el Primer Premio del público al mejor teatro gestual de Alemania.

Alexander Neander y Wolfram Von Bodecker crearon SILENCE, luego de egresar de la Escuela de Mimodrama de Marcel Marceau, siendo su primera producción como compañía de teatro. Las carreras de Bodecker y Neander se iniciaron casi de manera similar. Neander se inscribió a los 12 años en una escuela de pantomima, mientras que Bodecker lo hizo con la magia, hasta que cruzaron sus caminos con Marcel Marceau en 1995. Desde entonces han participado en todos los montajes colectivos de MM, tales como "El Manton "de Nicolai Gogol, "Le Chapeu Melon ", obra con la que visitaron Caracas y "Los cuentos fantásticos", y han participado de todas sus giras mundiales como asistentes y presentadores.

En Latinoamérica ya conocen el halago del triunfo de México, Argentina, Uruguay, Brasil, y Colombia.

En Venezuela actuarán el 15 de Junio en el Teatro de la Universidad Rafael Urdaneta, el 18 en el Teatro de la Opera de Maracay, el 19 en el Teatro Teresa Carreño de Caracas, el 20 en el Teatro de la UPEL de Barquisimeto y el 22 se despedirán en Valencia en el Teatro Dr. Alfredo Celis Perez.

Las entradas ya están a la venta en las taquillas de los teatros.
Para mayor información Tlfs.9592596- 0412 5501485 y 0416 6248772.

Alexander Neander: Trabajar con Marcel Marceau fue uno de los privilegios mas grandes de nuestras vidas. Trabajamos con él durante 15 años, presentando sus diferentes espectáculos con la Compañía de Mimodrama Marcel Marceau y también, como asistentes en su One Man Show, alrededor del mundo.

Wolfram Von Bodecker: Silence es un espectáculo de pantomima, teatro de objeto y magia que narra una sucesión de historias que se van transformando en universos surrealistas, mágicos, que llevan al público a situaciones inesperadas… A través de distintos pasajes como por ejemplo… El Marciano, nos transporta a la conquista del espacio, al encuentro con seres de otros lugares. Momentos de cine, es un homenaje al séptimo arte, a algunas de las películas que nos han marcado. Las Manos, expresa la lucha del bien y el mal que existe en cada individuo. El Cafetín, nos sumerge en una situación surrealista donde un exceso de sal –si de sal- en la vida puede convertir un mundo en un caos!

A.N: En este espectáculo hemos creado una pantomima en homenaje a nuestro Maître Marceau. Hemos escogidos ciertos pasajes y objetos fetiches de su obra, para recrear la poesía de sus espectáculos. Pero claro, desde una perspectiva muy personal y simbólica. Ya que queríamos mostrar como era Marceau dentro y fuera del escenario. Marceau era un poeta que siempre buscaba el perfeccionismo. Creo que la gente que vio a Marceau antes en escena, va identificarse con los personajes y los pasajes. Pero hay que decir, que la gente que no pudo verlo antes, podrá conocer la poesía de su trabajo y la evolución del arte del teatro del mimo. Para nosotros ha sido muy interesante realizar este trabajo, ya que además de ser algo sumamente emocional refleja la evolución de la técnica y el espíritu de la enseñanza de Marceau.

W.v.B: La formación en L’Ecole Internationale de Marcel Marceau era muy amplia, los actores tenían que aprender tanto las disciplinas de la Esgrima, la danza, la acrobacia, la Comedia del Arte, El teatro clásico, la puesta en escena, además de las distintas corrientes dentro del teatro del mimo. Nuestra manera de hacer teatro siempre se complementa de todas estas disciplinas.

Silence es un espectáculo que ha evolucionado mucho. Se ha ido perfeccionando a lo largo del tiempo. Silence, podríamos decir que es nuestra pieza más purista dentro de la pantomima. Este espectáculo nació mientras trabajábamos junto a Marceau, es por ello que hemos creado un homenaje a Marceau dentro del espectáculo... Nuestros personajes de una cierta manera, cuentan sus emociones y recuerdos de trabajo con el gran Marceau.

Siempre hemos trabajado con dos personajes que evolucionan todo el tiempo, partimos del principio que somos dos actores y siempre hay algo diferente que expresar. Pero bueno, la gente tendrá la última palabra cuando vea el show.

A.N: Marcel Marceau además de ser un gran artista fue un excelente pedagogo. A cada uno de sus alumnos les enseñó a conocer el lenguaje del silencio … como un padre enseña a hablar a sus hijos a nosotros nos dio el silencio.

W.v.B: Nosotros no tenemos asistentes. En Europa realizamos talleres para profesionales y público joven para compartir lo que Marceau nos dio. Sobre todo, trabajos con gente de horizontes diferentes, con Orquestas de Cámara y con gente de teatro y danza.

Nuestro trabajo es un teatro en continua desarrollo, enraizado en el arte del mimo y el teatro visual. Tenemos diferentes piezas como Silence que se basa en el estilo de la pantomima y otras más, sobre el teatro visual y teatro de objeto como Out of the blue, Monsieur Satie o Tulles. Lo que si reivindicamos es la influencia del arte del mimo. No existe mucha gente que haga este tipo arte, ya que es un arte muy difícil.

A.N: Creo que hay que hacer una diferencia entre el arte del mimo y lo que se ve en la calle. Ya que mucha gente cree que un mimo es la persona que hace un poco el payaso en calle. El arte del mimo es un arte serio que se ha degenerado, ya que mucha gente dice ser mimo sin serlo. Y por ello, hay muchas compañías que tienen miedo de decir que tienen una influencia en la pantomima. Pero hoy en día, en todos los grandes espectáculos de danza, teatro, ilusionismo y cine se utiliza de manera intensa el manejo escénico del actor silencioso. Un ejemplo claro y popular es Jim Carrey, que hubiera hecho este actor sin esta influencia de expresión corporal en su trabajo.

Cuando creamos un espectáculo reflexionamos mucho qué es lo que vamos a transmitir al público. Nuestro teatro es visual pero siempre con una historia detrás. También, partimos de la idea que el público tiene una complicidad en nuestro trabajo y decide. Aunque nuestros espectáculos no son de masas ni de simple entretenimiento, no tenemos prejuicios a propósito de un tipo de espectáculo, ya que el público decide y puede sacar lo mejor de cada tipo de oferta artística.

W.v.B: El teatro del silencio no tiene idioma. Todo mundo puede comprender ya que existe una decodificación universal. Pero también, hay que decir que cada público es diferente, según su forma de vida, sus experiencias, su edad, va a asimilar de manera diferente. Para nosotros, presentar un espectáculo en otro lugar del mundo, es siempre muy interesante, ya que la manera de interpretar del público suele ser muy diferente. Todos tenemos una percepción diferente de las cosas. Por eso, a veces nos sorprendemos mucho cuando alguien del público hace observaciones del espectáculo que para nosotros son completamente diferentes. Unos ríen de algo donde yo creía que no van a reír. Creo que eso es la magia de un espectáculo en escena.

El mimodrama colmó el auditorio del Tulio Febres Cordero
Publicado por diario Frontera /Mérida, Lunes 18 de Febrero 2008

Un espectáculo de altura disfrutaron los merideños la noche del sábado, cuando dos actores visitaron la ciudad para interpretar la obra `Silencio` cargada de sketchs como “Un Marino en la ciudad”, “Momentos de cine” y “Las manos”, que hicieron morir de risa a los chicos y no tan chicos que estuvieron presentes.

Imaginación al límite. Dos geniales actores de la compañía de Marcel Marceau, Alexander Neander y Wólfram Von Bodecker, colmaron el auditorio del Tulio Febres Cordero, dejando en `Silencio`, a los espectadores con un sorprendente espectáculo la noche del pasado sábado.

Una esplendida y exquisita comedia ofrecieron los artistas, de origen francés - alemán, utilizando los gestos corporales y el lenguaje de la mímica.

Lo enigmático del show fue la facilidad con la que los dos hombres recrearon diversos ambientes, a través de historias que hicieron morir de risa a los presentes, interpretando para ello situaciones dramáticas de la vida cotidiana.

Durante todo el espectáculo, Neander y Von Bodecker personificaron un escenario cargado de movimientos artísticos y literarios que sumergió al público en una especie de mundo cómico lleno de magia y aventuras sorprendentes.

Y es que hasta los más pequeños de la casa carcajearon de la risa con los movimientos graciosos, pero muy estéticos de los expertos en mímica.

Con este impresionante teatro gestual, Neander y Von Bodecker engancharon al público merideño…
…El organizador de la actividad, Edgardo Peńa, de Oniria Producciones dijo: “tuvimos una gran suerte al tener a estos artistas en la ciudad, fue casi una casualidad, ya que la gira realmente iniciaba desde Bogotá y de allí partiría al resto de Sudamérica”. Sostuvo que por tratarse de una ciudad que promueve la actividad cultural, los dos hombres que han recorrido casi todos los países del mundo no podían faltar en lo que él catalogó como la capital cultural y artística de Venezuela, la cual vivió y disfrutó de un evento de primera enmarcado en la celebración de los 450 aniversario del estado Mérida.

Por Sandro Romero Rey

Colombia, 24/02/2008

... al estupendo espectáculo de la compañía Bodecker & Neander titulado “¡Silence!”...

... los mimos franco-alemanes Wolfram von Bodecker y Alexander Neander, discípulos de Marcel Marceau, dos maestros del arte de la gestualidad con vuelo propio, divertidos, sensibles, delirantes, extraños, lúdicos, románticos, perversos, irreverentes, poéticos. En dos horas de espectáculo, a través de once números exquisitos, los dos mimos dejaron mudos a los espectadores. Partiendo de la técnica tradicional de Marceau, Bodecker y Neander insuflan a su propuesta de nuevos y modernos recursos, hijos quizás de los juegos formales de Etienne Decroux y sus célebres teorías del mimo corporal dramático. Pero los dos artistas europeos le imparten a sus números juegos originales, hijos del cine, del “slapstick” e, incluso, de la danza moderna.

Había en “¡Silence!” guiños directos al trabajo de Marceau, en piezas como “David y Goliat”, “Manos” o “La orquesta”. Incluso un hermoso homenaje titulado “El quinto elemento”, en el que deliran con las luces, los materiales plásticos y las sutilezas técnicas que se articulan a la perfección al juego corporal. También hubo coreografías gestuales como “Música del agua” o “Popcorn”, divertidísimas secuencias delirantes como “El cafetín” o “Hollywood story” o verdaderas fiestas de la técnica de la pantomima en “El marciano”, “Las cuatro estaciones de Antonio” o “Dedos largos”. Desde todo punto de vista, fue reconfortante, muy estimulante, poder disfrutar del gran arte de los mimos, a través de la técnica impecable de estos dos ex- miembros de la Compañía de Mimodrama de Marceau.

El arte del silencio requiere años de esfuerzo, de poderosa técnica, de implacable e inocultable conocimiento del oficio. Y eso no se improvisa. Mi hijo Federico, agotado por un partido de fútbol, fue a regañadientes a acompañar a su padre al Teatro Colón y disfrutó como nadie de la magia del silencio.

Con : Wolfram von Bodecker y Alexander Neander / Puesta en escena : Lionel Ménard Luces : Didier Brun / Música : Franck Gervais / Accesorios : Magali Leportier

OUT OF THE BLUE
Es una obra de teatro sin palabras que fusiona el teatro de objeto, de imágenes, el arte del mimodrama y la magia.

HISTORIA
Después de salvarse de un terrible accidente de avión, un célebre músico se despierta en medio de la nada, en un lugar desconocido con una sola obsesión: su contrabajo, su querido instrumento, único símbolo de su pasado glorioso. Al abrir el estuche de su instrumento, nuestro músico descubre que su contrabajo ha desaparecido.

OUT OF THE BLUE
La obra presenta tres personajes en escena: el primero es un contrabajista atormentado por su pasado. El segundo, un clandestino alegre y seguro de sí mismo que imagina una serie de epopeyas para intentar recuperar el precioso instrumento. El estuche del chelo constituye el tercer personaje, gracias a su capacidad de transformación, él ayudará a nuestros dos protagonistas a afrontar los acontecimientos.A través de esta aventura, la transformación del objeto es un medio para evocar la metamorfosis interior de un hombre solitario. Quien progresivamente va a recuperar la alegría de vivir, explorando la parte de imaginación y fantasía que persiste en su interior.

Una de las mejores puestas en escena del año
Berliner Morgenpost, 28. 11. 2006

Entusiasman con humor y poesia en el Fringe Festival …
Westdeutsche Allgemeine Zeitung, 1. 6. 2006

Una noche maravillosa, llena de humor, emoción, belleza..
Neue Ruhr Rhein Zeitung, 27. 6. 2005“

Gracias a la obra de Patrick Suskind, sabemos que el contrabajista ama y detesta su instrumento como a una mujer (...) mientras que Suskind desarrolla un monólogo fuerte y depresivo, la CIE. BODECKER&NEANDER recupera la misma constelación sin la utilización de la palabra. Con una facilidad y generosidad dignas de unos maestros del género y con una comicidad propia y grandes momentos de mimodrama (...).”
Berliner Tagesspiegel, 15.10.2004

- En 1996, Wolfram von Bodecker y Alexander Neander fundan Théâtre Mimo Magique que se convierte en 2005, en la Compañía BODECKER & NEANDER.

- Gran premio del público 2004 Berlín.
- Su primera producción es “SILENCE”, después “OUT OF THE BLUE”, que recibe una importante acogida desde su primera presentación en Berlín.

- Puesta en escena de conciertos visuales con música clásica contemporánea, con orquestas de renombre internacional como la Orquesta de Cámara de Stuttgart.

- Conciertos visuales de Philip Glass. En 2003, en el Metropolitan Museum de New York, con la dirección de David Russell Davies y en presencia del compositor.

- Giras internacionales: La compañía BODECKER & NEANDER presenta sus espectáculos en diferentes países: Bélgica, Venezuela, Francia, Italia, Suiza, Alemania, Polonia, Inglaterra, China, Taiwan y Estados Unidos. La universalidad del lenguaje del teatro del mimo, les permite participar en importantes festivales internacionales.

- En enero 2004, CIE. BODECKER & NEANDER escribe junto a su director de escena Lionel Ménard, la obra “BONJOUR MONSIEUR SATIE”, una creación en homenaje al compositor francés Erik Satie. Este espectáculo ha sido producido por el KONZERTHAUS de Berlín, y permanece en su repertorio oficial.

Entrevista entre Cecilia Hopkins y Alexander Neander y Wolfram von Bodecker, publicada en Pagina 12 de Buenos Aires- Julio 2007

¿Cómo enriquecen un arte que tiene una tradición tan extensa y un referente tan claro como Marcel Marceau?

Alexander Neander: Nuestro maestro Marcel Marceau será siempre un referente. Es quien nos ha dado el gusto por este arte. Después de más de 10 años de haber trabajo con él, nosotros tratamos de aportar nuevas ideas de adaptación del mimodrama a nuestra época. Marceau es un clásico y lo será siempre. Hoy en día, nosotros buscamos crear un trabajo propio con las aportaciones de nuestro Maître y de otras disciplinas como el teatro de objeto, la comedia, el teatro negro…

Wolfram von Bodecker : El arte del mimodrama es muy extenso y es a la vez un complemento de otras disciplinas. Creo que este tipo de teatro no se sintetiza con palabras sino con la transmisión de sentimientos a través del cuerpo y el intercambio con el público. Pienso, que las personas que vendrán a ver Out of the blue, podrán ver hacia donde van las nuevas adaptaciones del mimodrama.Como algunas referencias de la escuela Marcel Marceau se adaptan y se conjugan para crear algo propio.

¿Cómo contestaría a aquellos detractores que aseguran que el arte del mimo no está en consonancia con el mundo actual?

A. N : El principal problema de este género es la falta de difusión de las nuevas tendencias que se han desarrollado después de la pantomima clásica y las grandes aportaciones de Marcel Marceau y Decroux. Hoy en día, no existe ninguna gran compañia de teatro contemporáneo, danza o circo que no recurra a la utilización de las técnicas del arte del mimo. Algunas personas le llaman teatro visual, de movimiento, etc. El mimodrama es un constituyente del teatro. Yo creo que ahora esta disciplina vuelve a tomar fuerza. Como le dije antes, hoy todas las grandes producciones de teatro y los grandes espectáculos de circo recurren a esta disciplina. El arte del mimo no se escapa a la regla del arte: como pasa con las otras manifestaciones artísticas, todo artista busca y quiere crear algo propio, una nueva corrriente, pero todos parten de una base.

W. v B :El silencio es un lenguaje por sí mismo. Cuántas cosas podemos decir a través de lo no dicho? El silencio es parte del lenguaje humano y es también la acción en movimiento. El público que vendrá a ver Out of the blue, podrá darse cuenta que el silencio es acción. Y es ese el principal objetivo de este tipo de teatro.

A. N : Todo tipo de arte está comprometido con su tiempo sino para nosotros no tendría sentido nuestro trabajo. A través de Out of the blue, quisimos hablar de la vida de un músico y hacer referencia a las situaciones de la vida que nos interpelan: la clandestinidad, el individualismo, los momentos de locura y alegría de todo individuo para vivir en sociedad. Nosotros nos pusimos como objetivo expresar la idea del título, yo creo que una posible traducción en español, sería Caído del cielo… Y caer del cielo representa mucho para nosotros. Es algo sumamente fuerte, mágico, surrealista.

W. v B :El trabajo de la compañia y de nuestro Director Lionel Menard era expresar esa caída desde un punto de vista delirante, cómico y por qué no, absurdo. De una manera donde el público puede hacer sus propias referencias y significaciones. Nuestro objetivo era encontrar un equilibrio entre comedia y drama a través del silencio... Reflejar un sueño, Caer del cielo es algo poético, una aventura, algo infantil. Para nosotros eso es el compromiso del arte, interpelar sobre lo que vivimos todos los días.

Marceau afirma que existe una filosofía del mimo. En la medida en que han sido
sus discípulos ¿Qué aspectos del pensamiento de Marceau comparten?

A. N : Para nosotros como para Marceau, el silencio es un lenguaje, una manera de volver lo invisible, visible. Y creemos que lo que podría justamente ser apreciado como una filosofía, es el deseo de expresar algo inexistente al interior en algo existente.

W. v B :Es una pregunta difícil ya que hemos trabajado más de 10 años con él, compartimos muchos momentos de gloria y también los momentos dificiles. El nos enseñó la profesión y siempre nos impulsó hacia la búsqueda de un trabajo propio.

A. N : Primero, hay que señalar que Out of the blue, es una obra completa y no una serie de mimodramas. Out of the blue es una pieza que se basa en la técnica del mimodrama y el teatro de objeto, la magia, la comedia y la música. Es un viaje sin palabras que utiliza distintas técnicas para contar la vida de un músico deseperado a la búsqueda de su instrumento que será tal vez un pretexto para ir al encuentro de sí mismo. Out of the blue es un viaje onírico, una serie de aventuras divertidas y surrealistas donde este músico y un clandestino, se esforzarán por encontrar el camino hacia el instrumento. Lo demás es una sorpresa a cada quien de descubrirla.

Neues Deutschland, 24. 11. 2006

Una maravilla silenciosa

En el verano de 2005 aparecieron sobre las tablas de la Komische Oper como invitados del Maestro Marcel Marceau y ahora celebran su propio décimo aniversario en los escenarios: son el dúo de mimos formado por Wolfram von Bodecker y Alexander Neander. El ilusionista de Schwerin y el hijo de un contrabajista nacido en París y criado en Stuttgart, se conocieron durante sus estudios con Marceau. Con su primera producción fueron galardonados con el Premio del Público de Berlín. Desde entonces, la compañía Bodecker y Neander ha presentado también los conciertos visuales, inspirados en la música clásica e interpretados junto a orquestas de cámara de renombre. La fama del dúo se ha extendido por el mundo gracias a sus giras. Para celebrar su aniversario, estos berlineses “por elección” representan en el teatro de Kreuzberg su obra Out of the Blue y demuestran que los aprendices del généro ya se han convertido en maestros. Tras liberarse de su paracaídas, un joven (Alexander Neander) se da cuenta de que junto a él sólo ha sobrevivido al accidente el estuche de su contrabajo. Todo estaría bien si no fuera porque dentro del estuche hay un siniestro muchacho (Wolfram von Bodecker). Su primer encuentro se resuelve con una pelea por un sombrero y en la fiesta de cumpleaños sorpresa de los supervivientes del accidente revelan sus personalidades opuestas. El Robinson de ancho abrigo arrastrando por el suelo y de ojos pintados oscuros es un soñador triste, al que el clandestino del estuche intenta hacer reír. Primero con ballet y flamenco, después con flautas imaginarias y piano. Tras los intentos frustrados, el estuche se convierte en una máquina para fotocopiar carteles de búsqueda del instrumento extraviado. El cartel se hace cada vez más grande, despliega vida propia, notas, bolsillos, libros, mariposas, rosas que envuelven al imposibilitado virtuoso y le sugieren un aclamado concierto. Afortunadamente se enjabonan en la bañera-estuche, reciben una oferta telefónica para una gira, olvidan la dirección y acaban dando en una casa del terror, al más puro estilo hoffmanesco. Un submarino hace que se desborden las olas, que los peces bailen, que las velas se arremolinen de forma fantasmal. Después el joven clandestino embruja como Coppelius cactus y flautas con un libro. En ese momento, el triste le arrebata el libro, convierte a su compañero en un contrabajo mediante miradas hechiceras y pócimas mágicas. Cuando abre el estuche como al principio y acaricia su contrabajo, el espectador no sabe si ha sido testigo de su transformación en un mago maligno o un sueño sin más. La actuación de ambos actores durante los 75 minutos de la obra es tan precisa, tan rica en detalles y tan concreta; tan fantasiosa en la puesta en escena de los objetos, que uno se entrega al sentido profundo y fino del espectáculo escenificado por Lionel Ménard. En una cotidianidad teatral saturada de acción y sonido, la maravilla silenciosa de la compañía Bodecker y Neander se convierte en una cura de bienestar.

Su risueño opuesto y alter ego (Wolfram v. Bodecker), que al final progresivamente se convierte en contrabajo. Las tres ideas y sus asociaciones son llevadas a escena con un gran sentido del ritmo. La historia de la búsqueda del instrumento es irrelevante, se podría haber renunciado a ella. Lo que genera el asombro (y esto es lo que pretende el teatro de la escuela del maestro Marcel Marceau) es la comicidad y la poesía de las situaciones. Cómo se llama por teléfono desde una cabina tumbada en horizontal. Cómo la representación musical hecha mimo y la música tocada pueden convivir en perfecta armonía para luego tomar rumbos caprichosos.

La obra ha arrancado una gran ovación en el teatro „Hackesches Hoftheater“. Los aplausos sólo enmudecen un instante, cuando Neander se dispone a hablar. ¿Se atreverá a sacarnos de éste comprensible y mudo mundo?

Fugaz paso por Buenos Aires de la compañía Bodecker & Neander
La magia "caída del cielo"

«Out of the Blue» no se limitó a la tradicional técnica de pantomima, sino que incluyó teatro de objetos, danza, trucos lumínicos y efectos sonoros.

“Out of the blue” por la Compañía Bodecker & Neander.
Puesta en escena: L. Ménard.
Int.: W. von Bodecker y A.Neander.
Luces: D. Brun. Mús.: F. Gervais. Accesorios: M. Leportier.
(Teatro Coliseo, Funciones del 13 y 14 de julio.)

Con dos funciones en el Teatro Coliseo, la compañía Théâtre Mimo Magique, Bodecker & Neander hizo su debut en Buenos Aires ante un público que supo apreciar la refinada técnica de estos dos aventajados discípulos de Marcel Marceau. Esta troupe alemana se hizo famosa por participar en «conciertos visuales» de música contemporánea junto a orquestas de renombre mundial.

«Out of the blue» («Caído del cielo») fue coproducido por la Academia de Bellas Artes de Berlín y es el segundo título de un amplio repertorio que incluye, entre otros trabajos, un homenaje al músico francés Eric Satie («Bonjour Monsieur Satie», estrenado en 2004).

La obra plantea el drama de un músico solitario y egoísta que, tras sobrevivir a un accidente aéreo, descubre que ha perdido su violoncello. Entre el ensueño y la realidad ve salir del estuche a un individuo alegre y optimista, que luego de jugarle algunas bromas lo ayuda a viajar con la imaginación para que recupere su instrumento. Ambos establecen un extraño vínculo de hostilidad y camaradería hasta que, por fin, llegan a un laboratorio con la intención de clonar un nuevo violoncello. Pero, el músico hace trampa y mediante un brebaje logra que su compañero de aventuras se metamorfosee en instrumento de cuerdas.

Los creadores de «Out of the blue» parecen haberse inspirado en la nouvelle de Patrick Süskind «El contrabajo», cuyo protagonista también tiene dificultades para relacionarse con el mundo por aferrarse obsesivamente a su herramienta musical. A lo largo de la obra, ese estuche vacío se va transformando en los más diversos objetos y, mientras los dos hombres juegan y se pelean entre la realidad y el delirio onírico, cada espectador debe determinar si el forzado acompañante del músico es producto de una alucinación (como la que sufrió Saint-Exupery con «El Principito») o bien se trata de la humanización de un objeto por efecto de un brote fetichista.

Wolfram von Bodecker y Alexander Neander son dos artistas muy expresivos; bailan con destreza y dominan las técnicas corporales de la Commedia dell'arte y de los cómicos del cine mudo. Sus espectáculos resultan atractivos ya que no se limitan a la tradicional técnica de pantomima, sino que incluyen teatro de objetos, danza, trucos lumínicos y algunos efectos sonoros. Además, en esta obra utilizan temas muy conocidos de las películas « Underground», «Delicatessen» y «Drácula» (la versión de Philip Glass). Todo esto ayuda a que el público siga atentamente sus andanzas, festejando sobre todo sus pases de magia (por ejemplo, un afiche que aumenta de tamaño) y otros trucos relacionados con el teatro negro.

…los comentarios a la salida fueron coincidentemente elogiosos, sobre todo en lo referido al lenguaje visual de la obra y al carisma de sus intérpretes. Muchos todavía lamentan que la función del domingo haya sido levantada por la final de la Copa América entre Argentina y Brasil.